El Jolgorio Cultural&Salud

Con más de cinco horas por delante Ramón y Pepe dieron un repaso a la historia de los sintetizadores (principal herramienta en las producciones musicales de este tipo), remarcando que el concepto de música electrónica, aunque parezca una invención moderna, data del año 1700, y de manera estricta, tal como se conoce, lleva produciéndose más de 120 años. “Su nacimiento no es tan actual como se piensa, desde hace mucho tiempo existe”, dijo Ramón.

Con laptops en las manos, los participantes del taller, consultaron junto con los talleristas la página  usada como base en las explicaciones: 120years.net

Entre un par de cervezas Bostich + Fussible, acabado el taller hablaron para El Jolgorio Cultural y sus lectores. He aquí la entrevista.

Pepe, durante el taller mencionabas a los asistentes que un consejo que podrías darles es que busquen su estilo, su sonido y su historia en sus canciones. Entonces, podrías decirnos, ¿cuál es la historia que hay detrás de las canciones del colectivo?

Pepe Mogt.- Bueno, en el 2000, Ramón y yo sacamos un disco juntos. Pero ahora, por ejemplo, nos embarcamos en una serie de discos que inicia con el Tijuana Sound Machine, de Bostich + Fussible. El segundo fue el Boulevard 2000, y ahora viene el nuevo disco, también con muchas historias.

El Tijuana Sound Machine es la historia de un auto que recorre la frontera con Tijuana y también está dando un rol por la misma ciudad. Entonces este carro cruza la frontera y no sabes qué hace, si está traficando, si sólo va de compras, verdaderamente no sabes a qué se dedica. Pero el carro llega a diferentes puntos y cada canción tiene que ver con esas historias, con esas paradas. En ese entonces era cuando Tijuana era muy violenta, había militares y todo el trip; hay temas, por ejemplo Retén, que es el auto cuando lo detienen y aún así es una canción tranquila. Antes había hummers con soldados apuntándote ahí, al auto; es una canción como para olvidar esos rollos. También está otro tema relacionado con la frontera que se llama “Wanted”, y tiene un porqué, cuando cruzas siempre te tratan como si fueras un criminal… Y bueno, esa más o menos es la historia del primer disco.

Ya el Boulevard 2000 es el primero que componemos fuera de casa y lo compusimos en diferentes países, en los hoteles; y en este se trata de abordar la perspectiva que la gente tiene de Tijuana en el extranjero, y no sólo en países extranjeros, sino en el mismo México. Porque, por ejemplo,  la gente de Oaxaca tiene sólo una idea de lo que hay en Tijuana, queremos mostrar más. El nombre de Boulevard es porque queríamos darle una carretera al auto, todo está ligado, primero estaba el auto, después la carretera…

Entonces los discos son el soundtrack, las canciones que van acompañando al auto mientras avanza.

Pepe Mogt.- Sí, exactamente, todo inicia con un auto, y después se va revelando qué onda. Pero sí, todo viene relacionado a las historias, todas son historias y muchas veces personales, porque ese auto somos Ramón y yo, y es aquí donde plasmamos nuestras experiencias en cada uno de los temas; plasmamos los viajes y cada uno de los lugares que visitamos porque son muchas cosas las que aprendemos y las ponemos en cada una de las canciones.

Ramón, además de la música, ¿cuáles son los otros nutrientes para la creación?

Ramón Amezcua.- Bueno, creo que todo es parte, realmente te inspira todo. No necesariamente tiene que ser música electrónica, la inspiración puede ser tomada desde otros géneros como escuchar alguna pieza de música clásica o de jazz o de algún grupo de rock. Todo forma parte del proceso, a veces ni siquiera es la misma música, puede ser alguna situación, algún viaje, un lugar que conoces o también un estado de ánimo. Cualquier cosa puede formar parte de tu proyecto y tus creaciones, a mí en lo particular me gusta todo tipo de música, claro, me gusta más la electrónica pero por ejemplo cuando sintonizo la radio en el carro escucho de todo tipo y de alguna manera se tiene que proyectar eso en lo que haces.

Claro, se refleja en el sonido de lo que hacen como colectivo, su música refleja una mescolanza de todo, de tipos de música diferentes. Entonces si hay tantas cosas por reflejar, ¿a qué le está apostando Bostich + Fussible?

Ramón Amezcua.- Realmente no creo que sea estar apostándole a algo, sino simplemente estar a gusto con lo que hacemos, para nosotros es algo muy natural proyectar a través del sonido Nortec nuestras vivencias como tijuanenses, es algo que no es complicado para nosotros. Cada pieza muestra esa música que oímos, en los 70 de rock progresivo e inclusive sonidos de Head Albert o el tecno pop ochentero, el tecno de los noventas o la música de Los Tigres del Norte, o hasta la banda sinaloense que escuchábamos en Tijuana. Entonces creo que todo eso es parte importante de esa formación que hemos tenido como fronterizos, por eso creo que esto de Nortec ha salido en automático y esto ha sido importante para que la gente crea en lo que haces y que lo que proyectes sea algo totalmente auténtico.

Entonces si la música, y cualquier proyecto se alimenta y refleja tantas cosas, ¿cómo ven a la música electrónica y por qué no, a su música dentro de quince, veinte o hasta treinta años?

Pepe Mogt.- La música electrónica, como vimos aquí en el taller ya tiene más de 120 años, entonces esta música va a continuar, llegó para quedarse. Claro, va a ir mutando, va a ir cambiando, va a ir evolucionando y así como todo va a empezar a haber más con las nuevas tecnologías.

Ya que hablas de las redes sociales, Nortec es un grupo que las usa y tiene presencia en casi todas, ¿cuál es su modo de ocuparlas?

Pepe Mogt.- Twitter lo usamos como una forma para difundir el trabajo que hacemos, obviamente sabemos que mucha gente que nos sigue es porque de alguna manera sigue nuestra música y también entre los que nos siguen son colegas que siguen nuestro canal, como muchas veces nosotros también lo hacemos con ellos. Básicamente, lo que hacemos, es mantenerlos al tanto en tiempo real de lo que estamos haciendo. Por ejemplo, acaba de terminar el taller, y lo acabo de tuitear; también, como hoy que tenemos tocada lo anuncio más al rato. Si subí una canción nueva a SoundCloud también lo tuiteo.  Siempre estamos ahí porque es una forma de conectarnos con la gente.

Hablando de invadir, ¿qué discos o músicos están escuchando en este momento?

Pepe Mogt.- Hace poco compré en disco, porque las tenía en vinil, la discografía completa de Dangerous Rhytm, una banda que admiro mucho, muy vieja de los 70, que aunque todavía sigue, me gusta más lo que hacían en esos años.

¿Y algún libro que estés leyendo?

Pepe Mogt.- Bueno, ahorita estoy clavado con un libro de Peter Gates que en inglés se titula Can a Robot be Human?: 33 Perplexing Philosophy Puzzles, que en español es más o menos ¿Puede un robot ser humano?: 33 rompecabezas filosóficos desconcertantes.

Ramón, ¿en qué estás tú?, ¿algún disco o tipo de música que escuches?

Ramón Amezcua.- Híjole, lo que pasa es que la mayoría de las veces pongo en forma aleatoria el iPhone para escuchar música, o sea que sale de todo, o sea que sale desde Brian Eno o Roger Eno, hasta Alphaville, o algo de tecno o quizá algo de Nortec, lo que hacíamos antes; es muy variado, no estoy tanto como para escuchar algo así, no estoy repitiendo un álbum que esté tocando constantemente. Me gusta escuchar algo al azar, o dependiendo de mi estado de ánimo.

Ahora, tomando como excusa este taller, cuáles son las recomendaciones o consejos que les dan a los que están iniciando en estos campos de la música, especialmente en lo suyo, la electrónica.

Pepe Mogt. Hoy en día el que quiera hacer música lo hará, tienen la tecnología en la mano, cualquiera que tenga una computadora podrá hacer música electrónica; entonces si realmente les gusta pues que le pongan el software a la computadora y ya está, a experimentar. Lo que les digo es que experimenten, que crean en lo que hacen y, como les remarqué en el taller, que no hagan música para complacer a otra gente, sólo a ellos mismos.

Ramón Amezcua.- Lo que yo les podría decir, y que creo lo más importante es el tiempo. Nada es fácil y menos ahora donde hay mucha gente en la música electrónica. Creo que para lograr alcanzar un estilo se ocupa mucho mucho tiempo y sobre todo hay que tener esa actitud de, como dijo Pepe, estar a gusto con lo que haces, no complacer a los demás sino a ti mismo y estar consciente de que primero tiene que gustarte. Aparte también se necesita ser muy exigente en lo que haces, aunque lo que hagas sea muy experimental, aunque sea de juego, es importante hacerlo con calidad y si se puede añadir originalidad eso te proyectará a otra dimensión.